|
|
Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации. Картины с мощной композицией элементов будут привлекать внимание зрителей, и удерживать их до тех пор, пока каждая мелочь, над которой вы так кропотливо трудились, не будет оценена по достоинству.
В свою очередь, композиционно неудачно собранная картина может испортить вид даже самых прекрасно обрисованных объектов, создавая чувство, что что-то на ней не так. Многие даже не поймут почему, но картина будет менее привлекательной, и сложнее будет понять ее смысл. Далее в этом уроке я обозначил 20 пунктов, которые, на мой взгляд, являются одними из основных правил хорошей композиции, правил, на которые я всегда опираюсь, когда берусь за кисть.
2. Размещение других объектов
Все другие объекты должны гармонировать с фокусной точкой и тем самым усиливать
эффект всей композиции. Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой
вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность.
3. Единство объектов
Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что
формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями
между ними и зрителем; или, что все объекты и структуры правильно отражают свет
и отбрасывают тени. При таком подходе, композиция будет в выигрыше.
4. Обрамление
В картинах со сложной композицией может пригодиться такой прием, как
обрамление, который поможет направлять взгляд зрителя по картине и задержать
его на ней. Этого можно добиться, просто добавив плавных линий, или четких
силуэтов для проведения взгляда именно к тому месту, которое необходимо
выделить, чаще это фокусная точка.
5. Избегайте касательных линий
Они могут отрицательно сказаться на всей картине, и их, несомненно, следует
избегать. Касательные – это линии, идущие от отдельных элементов картины,
которые в конце пересекаются. Например, линии электропередач, которые сходятся
прямо на углу здания. Отодвинул эти линии электропередач от здания, уведя их
чуть выше или ниже, можно избежать визуальной проблемы восприятия. 6. Температура цвета
Когда вы стоите перед выбором доминантных цветов для своей картины, всегда
помните о том, что картина в итоге будет вызывать либо холодные, либо теплые
ощущения, она не может быть и теплой и холодной одновременно (если только это
не авторский прием). Конечно, вы можете использовать и теплые и холодные цвета
в своей картине, но одни из них всегда должны быть доминантными, даже если
совсем не намного
7. Насыщенность белого
Градиент контраста – очень важный инструмент при создании интересной
композиции. В идеале, вы должны достичь баланса между светлым, средним и темным
тоном, используя хотя бы некоторые из них. Чтобы добиться хорошего баланса,
попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем
чуть-чуть третьего.
8. Глубина
Глубина и ракурс также очень важны. Изображения с определенным ракурсом требуют
за собой правильно организованную и реалистичную глубину, используя ряд
элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Этими элементами могут быть
заборы, железные дороги, городской ландшафт, или даже просто линия цветов на
поле. Самые лучшие композиционно выстроенные картины нарисованы так, будто вы
смотрите на них изнутри.
9. Смыкание
В отличие от касательных линий, данный пункт относится к смыкающимся друг с
другом элементам картины. Все элементы картины должны либо располагаться
удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. При
смыкании, объекты создают объединенную форму, которая отводит взгляд зрителя и
заставляет его остановиться, вглядываясь в картину.
10. Свет
После придания объекту формы, это самая важная для меня часть. Прежде чем
закрашивать рисунок, я много внимания уделяю правильной постановке света. Я
разделил эту тему на несколько логических частей, чтобы подробнее объяснить
разные особенности создания света и реалистичного композиционного баланса.
11. Да будет свет!
Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца,
окна, или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть
объемным, и будет отбрасывать интересную тень. Первичный свет может быть
основной частью композиции и даже ее фокусной точкой; он определяет, какого
цвета будет все то, на что он падает. Без света мы не увидим ничего: поэтому он
очень важен, и не менее важна его правильная постановка.
12. Тени
Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к
рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного
обрамления композиции ,
13. Дополнительные источники света
Важными факторами законченной композиции являются вторичный и третичный
источники света. Вторичными источниками могут быть рассеивающиеся или прямые
лучами света, отраженные от поверхности, на которую падал первичный свет, или
слабое свечение от уличных фонарей и автомобильных фар, и даже сильные
источники света, близкие к первичному. Добавленный вторичный свет дает
возможность усилить элементов рисунка.
14. Атмосфера
Атмосферная глубина и окклюзия (поглощение света) – важные составляющие единой
композиции на картине. Это может быть просторная зона, где прозрачный воздух между
зрителем и горизонтом обретает цветовой и тональный контраст; или это может
быть небольшая площадь, где свет проходит сквозь пыльный воздух, обретая легкий
цвет .
15. Структура поверхности
Для композиционного баланса также очень важны продуманные и правильно
выстроенные структуры различных поверхностей. Нужно четко понимать, что
применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание
зрителя. . Или же наоборот, использование тусклых и грязных текстур
может вызвать совсем другие чувства у зрителей,
16. Направление взгляда
Привлечь внимание к картине можно и путем использования элементов, направляющих
взгляд зрителя в центр или вокруг кадра. Этого можно добиться разными
способами. Например, старые добрые заборы или дороги, идущие вдаль, Фишка в том, что зритель будет вести
взглядом по арке, пока не придет к конечной точке – самой главной части
рисунка.
17. Задерживание взгляда
Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот
взгляд подольше. Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль
слева направо. С правой стороны обязательно надо будет добавить что-нибудь,
например, пару деревьев или может маленький домик, чтобы потом плавно вернуть
взгляд зрителя на всю композицию.
18. Драматичность
Масштабные и эпические изображения обычно, обычно либо драматичны, либо очень
спокойны. Для придания драматичности изображению, можно поиграть с глубиной,
масштабностью, скоростью движения элементов или их спокойствия.
19. Баланс
Добиться баланса в композиции – дело практики, особенно, если ваша фокусная
точка - крупная и драматическая деталь, захватывающая большую часть кадра. . Вместе эти элементы
позволяют добиться гармонии между огромной фокусной точкой и остальным
окружением.
20. Относительный масштаб
Сложные композиции, изображающие разные формы и размеры, должны быть правильно
построены, чтобы зритель видел и понимал масштаб элементов картины. Вы можете создавать огромные масштабы, насколько позволяет вам ваша
фантазия и границы полотна. С мелкими предметами так же – будь то стакан с
карандашами, или телефон на краю стола – все должно служить тому, чтобы зритель
понял размер стола.
источник
|
